獨樹一幟的藝壇曲藝湖北小曲文化

湖北小曲主要流行于湖北境內的中小城市，它的唱腔及曲牌非常豐富。湖北小曲以唱為主，它的傳統曲目最開始有300多種，經過長期的人才的流失，現已有180于種。它的題材隨著歷史不斷發展而改變。想要更加了解湖北小曲嗎？下面的湖北文化為你帶來更多內容。

湖北小曲是湖北曲種，俗稱漢灘絲弦、外江小曲。由湖北中部地區流傳的明清俚歌俗曲衍變而來，約光緒年間，天沔小曲藝人開始與漢灘小曲藝人搭班，進入茶館坐唱，逐漸融為一體。并逐漸盛行于長江沿岸的漢口、武昌、黃石、沙市、江陵、宜昌、九江等地。20世紀20年代更名為湖北小曲。抗戰時期，武漢淪陷，小曲藝人紛紛逃難，遂將湖北小曲傳到了外域遠鄉，成為湖北省的一個有影響的主要曲種。流傳于武漢、沙市、宜昌等城市碼頭。

中國湖北曲種。約在清末由流傳湖北中部的漢灘小曲和天沔小曲合流而成。唱腔曲牌豐富，由南曲、文詞、西腔、灘簧4個腔系100余支民歌小曲組成，婉轉動聽。演唱以坐唱為主，也可站唱、走唱。坐唱分單人、雙人、多人，以雙人坐唱為主，男女合檔；男演員兼操四胡，女演員手持云板擊節。傳統曲目有南曲的《搶傘》、《秋江》、《跳粉墻》等；西腔的《拷紅》、《想情郎》等；文詞的《宋江殺惜》、《安安送米》等。1949年后又編演了《雷鋒參軍》、《江姐進山》等，使湖北小曲藝術得到了新的發展。

特征：湖北小曲的演唱形式以坐唱為主，演出二、三人不等。20世紀60年代又有站唱、走唱等形式。湖北小曲的唱腔曲牌豐富，曲腔婉轉動聽，由“南曲”、“西腔”、“文詞”、“灘簧”4個腔系和100余支民歌小調（曲）組成。南曲腔系是由南曲發展演變而成，形成了“南曲頭”、“南曲數板”、“南曲尾”等與南曲有相對獨立性的同宮子母曲牌，可敘事，可抒情，風格樸實優美。西腔植根于天沔民間音樂，曲詞為上下句的格式，通過不同的行腔及節奏板眼變化，衍變出了“西腔頭”、“西腔垛句”、“西腔尾”等同宮變體曲牌，唱腔迂回婉轉，長于表現思念、悔恨、自嘆等情緒。

文詞由“文詞調”、“文詞數板”組成。灘簧是單曲體形式。其他民歌小調都采取不同宮的曲牌、小調分節,可以與4個腔系聯綴，也可單獨自由結合。演唱以坐唱為主，也可站唱、走唱。坐唱分單人、雙人、多人（又叫“打圍鼓”）3種形式，以雙人坐唱為主，演唱時多為男女合檔,男唱生,女唱旦，男演員兼操四胡，女演員手執云板擊節。唱詞都用代言體，沒有表唱成分。

伴奏樂器以四胡、云板為主，也可增加琵琶、三弦、揚琴、二胡等。湖北小曲的傳統曲目，有南曲的《搶傘》、《秋江》、《跳粉墻》等；西腔的《拷紅》、《鶯鶯餞行》、《想情郎》等；文詞的《宋江殺惜》、《安安送米》等。漢灘小曲以唱為主，說唱相間。傳統的演唱形式多為雙檔坐唱。雙檔演唱時，男操胡琴伴奏，女持云板或碟子擊節而歌。

流行于漢口及長江、漢水沿岸，分漢灘、天沔小曲兩種。武漢地區流行的漢灘小曲（亦稱外江小曲）以坐唱折子戲為主，音樂與本地漢劇相似，多為板腔性曲牌；天沔小曲曲牌與天沔民歌相通，板腔性曲牌西腔與荊州花鼓戲西腔相同。長期在武漢行藝的天沔、漢灘兩派小曲互相借鑒，均用漢口方言演唱，逐漸合流。

1985年，小曲作為地方曲種參加全國首屆曲藝會演時，將漢灘、天沔小曲取名為湖北小曲。該曲種曲牌分為兩類，一為板腔性曲牌，有南曲頭、南曲正板、南曲尾、西腔等；一為小調曲牌，有跌落金錢、四大景、十杯酒、疊斷橋、銀紐絲、薅黃瓜。其傳統演唱形式以坐唱為主，分單人拉唱、雙人坐唱和多人坐唱3種，以雙人坐唱為常見。主要伴奏樂器為四胡，人多時采用“八音”（四胡、二胡、京二胡、琵琶、揚琴、月琴、三弦、檀板）伴奏。

1959年，武漢市曲藝隊、湖北省民間歌舞團開始招收并培養小曲學員。60年代，小曲青年演員演出大批新節目，音樂革新變化大，演唱形式多種多樣，有一人演唱、兩人對唱、集體合唱、坐唱、站唱、彈唱和表演唱等。對湖北小曲探源的基礎上，以湖北小曲的主要聲腔南曲為例，運用定量與定性相結合分析法、音樂形態分析法、比較歸納法等等，將前人的感性認識及提出的種種可能加以比較與實證，繼續探索其與漢劇的種種關系。

并且探究其音樂的旋律、結構、演唱風格、題材內容等在不同歷史時期的發展變化。同時通過對其現狀的調查，進而結合歷史學、地理學等相關學科知識，從文化的角度闡釋過去的興盛及現在衰微的原因，并就其今后發展的問題進行探討。

湖北小曲常用的潤腔技法總結歸納為五類：一、唱腔裝飾潤腔技法；二、聲音造型、咬字吐字潤腔技法；三、節奏速度變換潤腔技法；四、力度變化潤腔技法；五、地方方言潤腔技法。學習和掌握這些潤腔技法，對于說唱音樂的演唱、創作和創編都有重要作用，對民族聲樂作品的創作、演唱與教學也有重要參考價值。